素描半身像说课稿

素描半身像说课稿 | 华文宇 | 2017-09-30 11:46:45 共有3个回复
  1. 1素描半身像说课稿
  2. 2素描半身像讲课稿(一)
  3. 3素描半身像讲课稿(二)

本节课的重点是素描半身像绘画步骤的第三步形体的表现,体现不同形象的身份经历与个性,可以使用丰富的范画资料辅助讲解使得教学效果事半功倍,在第二步轮廓阶段讲了四点内容定四点定肩髋定长短神天然。

素描半身像说课稿2017-09-30 11:44:32 | #1楼回目录

美术系 郑引兵

一、教学理念

留美博士黄全愈在他著的《素质教育在美国》一书中指出:“创造性就象种子一样,它需要一定的环境:包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。”可见,创造性只能培养,不能教。我们作为一位教育工作者就是要去创设适合培养学生创造性的环境,充分利用课堂主渠道,以学生为主体,教师为主导,积极主动地运用探究模式,优化课堂教学,引导学生进行聚合性思维和发散性思维,使得学生不仅能够钻得进去,深入刻画与表现形象,而且还能够走得出来,展开联想与想象,画出出色的作品,也开发出卓越的创造才能。

二、教学分析

1、教学内容分析

素描半身像是大专美术教育专业基础教育阶段一门重要的课程,其承前启后。学期初始,学生学过素描“大卫”,经历了长期素描作业训练,而素描半身像接下来要进行的内容是素描全身像与人体素描的课程,将长期素描的训练推向顶点。本阶段课程的训练效果直接影响着学生能否顺利完成大专基础素描课程的教学要求。

2、学生分析

我们的学生以前都画过素描头像,但是由于基础相对较弱,绝大部分学生从未接触过素描半身像,所以在教学之初,学生很可能无从下手,这就要求教师,把各个方面的内容都要讲清说透,比如,人体的解剖结构,半身像表现的内容、步骤以及要求等,当然,由于绘画的形象性和直观性的特点,教师最好能够身先示范,为学生提供一目了然的认知方法,并带动学生的绘画激情,鼓励学生下笔有益,多画速写,表现生活。

三、教学目标、重点与难点

教学目标:认识人物半身像的造型与动态规律,提高素描人像表现能力。培养学生面向生活,认识生活,表现生活的现实主义绘画风格。

教学重点:人物半身像素描刻画的重点是头与手的形象,要研究手的造型与表现规律。本节课的重点是素描半身像绘画步骤的第三步——形体的表现。

教学难点:1、手的表现方法(本节课)

2、人体造型引起的衣服起伏与衣褶(衣纹)变化的规律——必然性和偶然性衣纹的表现。(本节课)

3、体现不同形象的身份、经历与个性。

4、根据对不同对象的感受,初步探索不同的表现技法。

四、教学方法

讲授法、提问法、示范法、范画等

在教学中合理使用多种教学手法,充分调动学生学习的积极性与主动性。

可以设置问题,(关于人体的“一竖、二横、三体、四肢”在运动中的规律)。

可以使用丰富的范画资料辅助讲解,使得教学效果事半功倍。

可以通过示范的方式,使得复杂而生疏的教学内容变得浅显易懂,加强了半身像素描作业的可操作性。另外调动了大家的学习热情。

五、教学过程

在教学引言中点出人物素描半身像的起源与美术教学中的重要地位,在绘画的五个步骤中,Array,其中第一节课讲述前三步,重点强调第三步——形体。

在第一步——构图中讲述了素描半身像的构图内容,小构图的作用和两个小问题(其一是视野,其二是正形与负形的关系)。(出示范画)(Array)

在第二步——轮廓阶段,讲了四点内容:定四点、定肩髋、定长短、神天然。针对定肩髋提问关于人体的“一竖、二横、三体、四肢”在运动中的规律,针对神天然出示范画,并且Array。

在第三步——形体阶段讲了四点内容:中线定型,头手主体,黑白分明,衣纹有别,后两点展示范画。本重点阶段示范清晰明了,并展示自己形体表现较为深入的Array,全面讲述如何塑形体,定动态,显神情的方法与要点。

六、教学反思与启示:

通过本节课认识到教学前应详细备课并深入了解学生,课堂上应师生互动,充分利用示范与范画,体现美术教学的直观形象性特点。另外课后要即时总结并进行评价,以便教学相长。

另外,鼓励学生多看书,多动手,多动脑,向名家学习,向大自然学习,然后深入体会,立求创新这就是——师法大家,师法自然,中得心愿。以此为律,同行共勉。

素描半身像讲课稿(一)2017-09-30 11:44:45 | #2楼回目录

素 描 半 身 像(第一课)

时间:2016年6月12日

地点:08—1教育大专班

课题:素描半身像

课型:新授

教学方法:讲授法、提问法、示范法、范画等

教学目标:认识人物半身像的造型与动态规律,提高素描人像表现能力。

教学要点:1、人物半身像素描刻画的重点是头与手的形象,要研究手的造型与表现规律。

2、因人体造型引起的衣服起伏与衣褶(衣纹)变化的规律。

3、体现不同形象的身份、经历与个性。

4、根据对不同对象的感受,初步探索不同的表现技法。

教学启示:师法大家,师法自然,中得心愿

教学内容:

印度诗人泰戈尔说:“人,是上帝最美的创造,……是一切美的因素的结合体。”确实,人因其情感之美,造型之美而成为许多画家表现的题材。16世纪末叶,世界上的第一个美术学院——意大利波伦亚学院就把素描人像写生作为教学的一个重要阶段。可见素描人像是很重要的一个课题。素描人像分素描头像,素描半身像,素描全身像等。

我们以前学过素描头像,今天我们学习素描半身像。(写板书课题)

素描半身像不同于素描头像,它要更充分地表现形象的精神,造型与衣服的特点等。要全面了解,仔细观察然后再选取角度,思考画面构图与表现手法。譬如我们今天的模特是一位女青年,我们要认真观察,然后深入地表现出他的精神气质。

素描半身像的作画大体分五个步骤:构图、轮廓、形体、刻画、调整

我们这节课讲前三步:构图、轮廓与形体,重点是形体部分。

一、构图

1、内容

素描半身像的构图要求把Array的形体完整的表现出来,有时还要考虑道具与环境气氛的表现等。(范画)

2、小构图

素描半身像构图较复杂,为了取得满意的构图,可以Array,便于推敲修改。(示范)

3、注意两点:

1、视野:人物视野要开阔一些,视线前方的空白略大些。(范画)

2、正形与负形:人物形象主体正形与背景负形之间的均衡美感就如同太极的阴阳鱼一样。(范画)

二、轮廓(示范)

1、定四点

在打轮廓的过程中,要注意不能受衣服的影响,要更多地考虑形体本身的结构。依据小构图,在画面上确定最上端的点(如头顶点),最下端的点(如手),以及最左和最右的点。依此把握形像整体的比例和动态。

2、定肩髋

要知道“一竖,二横,三体,四肢”的内容。((提问)并看图讲解)

一竖:直立人像的中心线,其落于两脚之间或某一只脚上。

二横:肩关节的连线与髋关节的连线这两条横线,在胸廓与髋骨的运动中是反向的。

三体:头部、胸廓与骨盆,分别表现为矩形、卵圆形和五边形。另外,胸部整体表现为倒梯形。

四肢:是近粗远细的圆锥形。

3、定长短

确定头的长度,并以此为标准,在比较中确定头的宽度,以及两肩、两肘、两髋和腕与手部等的关节点的透视位置与形体比例关系。

4、神天然

即使是简约的Array,也要注意表达对象的神情动态的天然,要捕捉生动,自然的瞬间。(范画)

三、形体(看自己的写生作品)

1、中线

进一步完善人物的基本形体,以人体中轴线或叫对称线为依据去确定形体动势与基本形。躯干中线正面为颈窝经胸骨、正中沟、脐孔、到腹直肌;从背面看,从第七颈椎棘突、脊柱沟到骶骨。人体中线不会因体位的变化而变化,所以可以进一步正轮廓,定动势,立形体。如肩髋的关系,胸腹的关系,肘部腕部的关系,。

2、头手

头与手是作品的主要内容,要首先抓住头与手的基本形体特征,头部的比例与透视,手、腕部与手指的关系等;

其次还要表现出发型与性格,服装与职业等关系特点;

最后还要刻画出五官所显露的精神风貌,双手所显露的经历、性别与年龄的差异,手是有“性格”的,可谓画面的“第二肖像”。(关于手的范画)

3、色调(黑白灰)

在形体阶段,视觉上首先要注意头、颈、胸、骨盆、双臂、及手部大的Array,求其舒适自然,服从整体的动势和人物神态的表现;

以此为基础再铺大色调;

最终要拉开头发、皮肤、服装的明度差别,把握整体黑白灰的大关系(范画)。

4、衣纹

衣纹的主要变化及褶纹结构要尽量在相对稳定的时间内,一次画完或表现一个相对独立的局部(如一个衣袖)。另外注意三点:

(1)、选择性:应该有选择,有取舍,不能盲目抄袭。

(2)、类别:必然性衣纹:紧贴身体的关节处的衣纹,具有必然性与本质性。

偶然性衣纹:远离身体的关节处的衣纹,具有随意性与偶然性。

(3)、作用:造型美,服装美(范画),节奏美(范画)。

四、小结

这节课主要讲解了素描半身像绘画步骤前三个方面的内容:构图,轮廓与形体,其中形体是主要内容;我们一定要以头与手为重点,抓住主要形体的比例、透视及相互关系,抓住画面整体的黑白灰色调,抓住衣服的衣纹结构与变化。五、素描三句话

1、徐悲鸿先生说素描的基本练习要“宁方勿圆、宁拙勿巧”启示我们要大胆落笔,敢于求实,苦练硬功。

2、1913年罗丹发表了《用形象记忆的方法培养绘画艺术家》一书,我们同学们要Array,培养自己的形象记忆与想象能力。不要出现因为模特身体的某些变动,甚至手指的活动,而无奈的情况。

3、《罗丹艺术论》中有句话“有人以为素描本身是美的,而不知素描所以美,完全是由于表达的真实的情感。”同学们要投入学习的激情,生活的热情,你的画才会感染别人。

只要大家抱定目标,勤学苦练,将来都会成为专业人才,我深信!!!

板书:

素 描 半 身 像(第一课)

一、构图 1、内容2、小构图3、注意两点(视野 正形与负形的均衡)

二、轮廓 1、定四点 2、定肩髋 3、定长短 4、神天然

三、形体 1、中线2、头手3、色调(黑白灰) 4、衣纹

四、小结

五、素描三句话

素描半身像讲课稿(二)2017-09-30 11:44:35 | #3楼回目录

素 描 半 身 像(第二课)

时间:2016年6月12日

地点:08—1教育大专班

课题:素描半身像

课型:新授

教学方法:讲授法、提问法、示范法、范画等

教学目标:认识人物半身像的造型与动态规律,提高素描人像表现能力。

教学要点:1、人物半身像素描刻画的重点是头与手的形象,要研究手的造型与表现规律。

2、因人体造型引起的衣服起伏与衣褶(衣纹)变化的规律。

3、体现不同形象的身份、经历与个性。

4、根据对不同对象的感受,初步探索不同的表现技法。

教学启示:师法大家,师法自然,中得心愿

上节课我们讲了素描半身像绘画步骤的第一、构图,第二、轮廓,第三,形体,这三部分的内容,这节课我们接着讲解素描半身像绘画步骤的第四、刻画,与第五、调整这两部分的内容:

四、刻画

深入刻画要本着从整体到局部再到整体的原则,有主次,有虚实地表达。首先是头部五官的与神态的刻画;其次是手的“性格”;然后是衣纹。

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头部的刻画要与整体形象甚至背景表现相协调,应注意以下几个方面的内容。

(1)、五官协调统一,自然含蓄,传神阿堵眼鼻嘴形象塑造依次减弱。

(2)、发脸颈整体的黑白灰关系,发与面、背景的虚实

(3)、额颧骸转折准确清晰

(4)、颈虚以衬头实,领实以衬颈虚

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在半身像素描中,手被看做是“第二肖像”、是表现人物形象特征的重要组成部分。很多画家都非常重视手的研究与表现。

认识手的造型特征与运动规律及透视与明暗转折

(1)、手的结构包括:手腕,手掌,手指 (手指包括:大拇指、小指及其他三指)刻画时要综合考虑,主次有别。

正面看:手掌为六边形,手掌与手指为4比3,手指褶纹将手指分为3等份 ,手掌有小指球与拇指球两块儿隆起的肌肉,其汇合处是握拳时手指第二关节延长线的焦点。

背面看:手背约为六边形,手背与手指为3比4,手指基关节长度等于第二和末关节的和,末关节最短。

侧面看:手的形体呈阶梯状,腕掌指逐级下降,拇指侧稍厚,手背微拱起,并向小指侧倾斜。

手腕:在与小臂相接处较窄,不可或缺。(示范)

手指:内粗外细的圆椎体(较瘦的手指接近长方体),同四肢,都是近体较粗,远体较细的圆锥体。

(2)、手的“表情” (范画)

手是富于表情的,人的年龄、性别、职业、精神和心理特征都能在手的姿态、造型和微妙变化中显示出来。

老人的手筋骨突出,男人的手,粗壮有力,女人的手修长柔润。

加强人物个性特征可将手适当夸张,如炼铁工人,手不妨画的大而粗壮,具有力量美,要是护士等女性的手可以画的长而小巧,显得秀美灵巧,体现女性的贤淑气质。

(3)、手的表现(示范)

首先确定腕和掌的基本造型,再确定第一关节、第二关节及末关节的位置与连线趋势(也可将四指第一关节各点相连成弧线看做一个整体,然后再分出各自形体位置),最后画出手指的具体轮廓。

注意头部突出,手部次之,二者的空间和透视要统一。

左右手的关系、动势、手指的虚实和微妙变化都可反映人物的内心活动。

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(1)、要有分析和选择,不能照抄描摹,应该与动态趋势、空间、透视相联系。

(2)、类别:必然性衣纹,出现在关节部,较为本质反映形体结构;注意腋窝、肘腕、手腕、腰部等处衣纹大的转折,对其形态的直曲、长短、疏密等有选择性地予以描绘,注意近实远虚。(范画)

偶然性衣纹,松弛,悬挂状态。

美国+美术教育家伯里曼关于衣纹的九种分类:如牵引式,懒惰式等。

(3)、作用:表现形象,表现衣服美感,表现整体疏密节奏。(范画)

五、整理(看自己作品)

进入整理阶段首先要放远观察,不要急于动笔。

形象动态是否自然准确

头胸手的主次关系是否妥当;

服装衣纹是否符合结构关系;

画面黑白灰关系与形体空间是否一致;

形象动态与人物精神气质是否吻合等等。

在分析比较的基础上,找出问题,然后加强或减弱,直到满意为止。

六、素描表现形式与材料多样化

明暗为主的素描俄罗斯列宾美院的作品黑白灰的美感(范画)

结构为主的素描德国丢勒的作品鲁迅美院的作品

明暗结构相结合的素描 大部分美术院校都采用

尝试碳铅笔、木炭条、碳精条、白炭笔与灰底纸张等

七、小结

板书:

素 描 半 身 像(第二课)

四、刻画 1、头部2、手部(1)、结构(2)、表情(3)、表现3、衣纹

五、整理

六、素描表现形式与材料多样化

七、小结